曲目列表
专辑简介
专辑介绍:近年来，安娜莉·玛格努松（Anneli Magnusson）凭借出众的嗓音、精湛的乐器演奏技艺与音乐多面性，一直为其他艺术家提供着坚实支持。而在她的首张专辑《After Midnight》中，她有意识地聚焦单一乐器，深入探索并沉浸于其局限性所构建的创作空间。这张专辑的诞生，在一定程度上源于那些曾被搁置的未完成歌曲与零散旋律片段；然而，这些音乐印象在漫长时光里始终在安妮莉心中回响，最终沉淀为一幅幅优美的抽象音乐作品。 专辑开篇曲《At Night》时长九分十三秒，看似悠长，却在巧妙的螺旋式旋律行进中暗藏巧思——一旦听众沉浸其中，熟悉了音乐的流动韵律，对时间的感知便会悄然消散。 艺术家介绍：“令人共鸣且鼓舞人心……让听众沉浸其中，紧随每一个音符，并希望这首歌能继续下去。”“一位值得关注的优秀唱作人。”——The Strange Brew 安娜莉·玛格努松（Anneli Magnusson）是一位来自利兹的歌手、词曲创作者、演员及音乐人，曾在苏格兰高地与格鲁吉亚山脉地区生活。她的嗓音极具穿透力，温柔中交织着深切的渴望，歌曲始终探索人类存在的“完美中的不完美”，以及内心与外界的挣扎与博弈。她的现场演出堪称沉浸式叙事体验，既有情感的真挚宣泄，也不乏另类幽默的巧妙点缀；在吉他与钢琴的伴奏下，她以现场和声演绎作品，风格松散归为民谣，同时融入爵士与布鲁斯元素，层次丰富而独特。安娜莉自幼与音乐结缘，7岁开始创作，15岁便为备受好评的意大利电影《Il Lento》创作首部电影配乐，该片曾在威尼斯双年展首映。成长过程中，她浸润于民谣、爵士与布鲁斯音乐的氛围中，这些早期影响自然融入作品肌理，同时又巧妙吸纳了后来接触的放克与嘻哈元素，形成多元融合的创作风格。2020年，她发行同名EP《Power To Change》，主打曲以震撼的旋律呼吁关注气候危机，传递强烈的环保意识。疫情封锁期间，她创作了一系列充满沉思的抗议歌曲，其中《Breath》的音乐视频邀请前国家芭蕾舞团舞者谢维尔·迪诺特（Shevelle Dynott）参与演绎，于2023年纽约NoirFest电影节展映，引发广泛共鸣。2023年，她发布温暖人心的单曲及视频《Everyday Magic》，以此纪念疫情期间突然离世的挚友，用音乐承载思念与力量。 安娜莉的现场号召力备受认可，2023至2024年间，她在伦敦卡姆登的Green Note venue举办多场个人演唱会，场场售罄；此外，她还曾于2022年亮相Rumble Festival、2019年登上肯伍德庄园的“How The Light Gets In”音乐节舞台。 作为社会活动家，她积极参与多个公益运动：曾在XR Vaults Festival、布罗克威尔公园的South West Uprising音乐节与约翰尼·弗林（Johnny Flynn）同台演出，还为巴勒斯坦医疗援助组织（Medical Aid for Palestinians）举办筹款活动，用音乐传递社会关怀与人文温度。中山惠香
专辑介绍：对拉威尔的转录天赋有所了解的人，在这里看到他用马林巴演奏的音乐，都不会感到惊讶。在《拉威尔效应》中，SR9三重奏和凯里·克里斯特曼森（Kyrie Kristmanson）、沙尼·迪鲁卡（Shani Diluka）和阿斯特里格·西拉诺森（Astrig Siranossian），探索了拉威尔从西班牙到俄罗斯的各种灵感来源。因此，该节目包括拉赫玛尼诺夫、福雷、德法拉作品的转录，以及哥伦比亚作曲家丹尼尔·阿朗戈·普拉达为三个马林巴琴录制的《Prisme》的世界首演。艺术家介绍：SR9三重奏由保罗·昌加尼耶（Paul Changarnier）、尼古拉斯·库桑（Nicolas Cousin）和亚历山大·埃斯佩雷（Alexandre Esperet）在里昂成立，现成立已近10年了。在里昂国家音乐学院跟随让·杰弗里（Jean Geoffroy）和亨利·查尔斯·卡盖特（Henri·Charles Caget）学习后，这三位打击乐手和朋友决定开始这场人类和音乐的冒险。三重奏获得了由卢森堡国际打击乐比赛组织的 "2012年打击乐三重奏 "一等奖（同时还获得了公众奖和 "lux "最佳演绎奖）。2012年，该三重奏赢得了FNAPEC举办的欧洲音乐合奏比赛，并于2016年获得了Banque Populaire基金会的奖学金。此后，三重奏在音乐舞台上得到了认可和广泛赞誉。在这些经验的支持下，SR9三重奏启动了几个新项目，这些项目都表达了对广泛的美学的开放态度。乐团跨越了不同的曲目，重新诠释了我们的音乐遗产中为三个马林巴创作的作品（巴赫、门德尔松、斯特拉文斯基、拉威尔等），并与作曲家（弗朗索瓦·塔什德扬、弗洛伦特·卡隆·达拉斯、巴林特·卡罗西、丹尼尔·阿朗戈·普拉达）合作创作新作品。
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